唤醒身体的艺术

admin 社会 2019-12-03

日常生活中,身体接受和传达着大脑发出的各种信号,实现人与社会的关联,但人们对身体的使用已经习焉不察。不久前,第三届老舍戏剧节上演的音乐戏剧《李尔之歌》,让笔者领略了舞台创作者清醒的身体意识,他们对身体表达的有力探索,大大拓展了舞台表演的内涵,将人的感官知觉与审美创造力紧密相连。基于此,我们该如何看待和对待自己的身体呢?

唤醒身体的艺术

波兰羊之歌剧团音乐戏剧《李尔之歌》剧照 塔 苏 摄 天桥艺术中心提供

后现代式的“今生”:《李尔之歌》

波兰羊之歌剧团的音乐戏剧《李尔之歌》,虽然脱胎于莎士比亚的经典《李尔王》,但和很多后现代剧场创作一样,长出来的模样充分体现了以个体主义为根基的当代艺术之精气神,观众不能指望在其中追溯出母体的完整形态。这是许多经典的后现代式“今生”的常态。

如果没看过《李尔王》原著,对人物关系没有那么明了的话,就无法判断《李尔之歌》做了怎样的删繁就简。因为故事的起承转合没有在舞台上呈现,人物关系也没有完整交代。演出由若干段合唱或独唱组成,每一段落之间由导演性质的报幕人向观众简要讲解乐曲与剧情之间似有还无的关联。一些重要片段如李尔王和三个女儿关系的前后发展,在解说中被一带而过。倘若希望通过这个演出来了解莎剧《李尔王》,那就买错票了。倘若想做一番艺术史意义上的沟通,就不得不在莎翁原有剧本和舞台表演文本之间做几番往复,查其路径。但谁又能保证把莎翁的《李尔王》读好了再进剧场呢?如果不能有备而进剧场,观众看的是什么呢?

羊之歌剧团的过人之处就在于,它用合唱的方式去表达戏剧原本承载的人物命运冲突和情感厚度,声音所及便是人物情绪的爆发处。所以,整场演出下来,如同喝了一瓶浓烈无比的高度酒。剧团的名字“羊之歌”在古希腊文中的意思就是悲剧,创始人希望在西方古典艺术传统的阴翳中获取灵感,再续精神。后人从有限的文献和剧场遗迹中,怀念着古希腊时期的丰伟艺术,想象着人们在祭祀酒神之神圣时刻献上的赞美和膜拜之态。虽然古希腊时期的舞容和音声都已随风飘逝,但合唱是能够复现的形式,也因此成为剧团立身的法宝。《李尔之歌》中的合唱就上接了中世纪教堂中的无伴奏合唱(当下流行的阿卡贝拉即源于此)形式,音乐旋律的来源有原创,也有非洲民歌,而让笔者印象深刻的,则是格里高利圣咏。那种宗教情绪下的音声表达和莎剧人物命运的宿命感,在演员们饱满的和声中达成默契,让听者如同身裹暮色,逶迤着走向王城古堡的历史情境中。

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